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23 de noviembre de 2024 11:30 pm
“EL RASTRO”: UN VIAJE INTROSPECTIVO QUE ROMPE ESTEREOTIPOS DE GÉNERO A TRAVÉS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

“EL RASTRO”: UN VIAJE INTROSPECTIVO QUE ROMPE ESTEREOTIPOS DE GÉNERO A TRAVÉS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

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  • “El Rastro” utiliza la danza contemporánea para cuestionar y visibilizar los estereotipos de género y las prácticas sociales que moldean la vida de las mujeres.
  • Esta obra íntima y reflexiva invita al público a reconsiderar la identidad multidimensional y la búsqueda de la autoaceptación más allá de las imposiciones sociales y de género.

La obra “El Rastro” se presentará en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes del 22 al 25 de agosto de 2024. Esta producción de danza contemporánea, creada por Turning Point, arte escénico, ofrece una reflexión profunda y crítica sobre los estereotipos de género y las prácticas sociales que moldean la vida de las mujeres.

“El Rastro” es una obra que, mediante la danza contemporánea, explora los estereotipos de género y las prácticas sociales que condicionan la vida de las mujeres. La puesta en escena crea un momento de intimidad entre dos intérpretes que toman conciencia de sí mismas y del rastro de violencias interiorizadas, mientras cuestionan los ideales irrealizables y cánones de belleza impuestos que limitan la identidad y aspiraciones.

La obra surge de la necesidad de sus creadoras de indagar en su lenguaje corporal para descubrir la imposición de género que acalla lo que no se puede enunciar. Este proceso las llevó a observar las dicotomías entre lo privado y lo público, cuestionando si son la misma mujer en ambos contextos. “El Rastro” pretende darle la vuelta al rol socialmente impuesto por uno que se escoge libremente.

“El Rastro” visibiliza las micropolíticas dentro del contexto privado de la sociedad mexicana, mostrando cómo las mujeres interiorizan y restringen sus pensamientos y deseos para obtener la aprobación social. La obra invita a reconsiderar la identidad multidimensional sin discriminar las diferencias, promoviendo la autoaceptación y el reconocimiento de la complejidad humana.

La producción, realizada por un equipo creativo 100% de mujeres, refleja una representación auténtica de las experiencias femeninas en la sociedad contemporánea. Esta perspectiva única no sólo visibiliza las prácticas normalizadas en torno al estereotipo de género, sino que también invita al público a reflexionar sobre el “deber ser” de la mujer y la búsqueda de una identidad auténtica y respetada.

Información de temporada

Sede: Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, Coyoacán, 04210 Ciudad de México, CDMX) 

Fechas: 22 al 25 de agosto del 2024 

Horario: Jueves 22, viernes 23 y sábado 24: 19:00 hrs | Domingo 25: 18:00 hrs 

Costo de boleto general: $150 pesos 

Descuentos habituales: 50% de descuento a estudiantes, maestros e Inapam con credencial, en taquillas del Cenart, aplica para todas las funciones. 

Miércoles de 2×1 online: Aplica a la función del sábado y domingo. 

Viernes: 2×1 en taquillas del Cenart, aplica a la función del mismo día.

Créditos

Idea y creación original: Turning Point, arte escénico 

Dirección ejecutiva: Karla Pedraza 

Dirección artística: Alejandra Corona 

Coreografía e intérpretes: Karla Pedraza y Alejandra Corona 

Asistente de dirección: Marlene Coronel 

Dramaturgia corporal: Yansi Mendez 

Diseñadora de vestuario: Fernanda García 

Diseñadora de iluminación: Jésica Elizondo 

Diseñadora de escenografía: Ruth Renovato 

Productora musical, compositora y diseñadora sonora: Concepción Huerta 

Casa productora: Agón Producciones 

Productora ejecutiva: Arianna Suárez

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